Già da tempo meditavo riguardo l’insufficienza di Blogger.com e la necessità di un qualcosa di più ricco, ma la molla che ha fatto scattare il cambiamento è stato il continuo ripresentarsi di un errore nella pubblicazione (il java.net connection time out error che a singhiozzo ha colpito vari blog), documentato in vari forum e non risolto da Google, che a dire la verità in questa situazione si dimostra molto deludente. Capisco che le esigenze di mercato influenzino le scelte di curare maggiormente alcuni prodotti anziché altri, ma la continua sperimentazione in fieri sulle varie funzionalità spesso porta a disagi e inefficienze. Vedo, ad esempio (e anche questo è ben documentato in rete), che anche l’importazione da blogger è una funzionalità evidentemente osteggiata e non funzionante e anche qui la linea di Mountain View mi pare inadeguata.

Per quanto mi riguarda ho scelto di cambiare strada: ho abbandonato la piattaforma gratuita, come del resto avevo fatto anni fa per l’intero mio sito, ho acquistato un database MySql e ho realizzato un’installazione di WordPress. Una volta completato il trasloco dei post, il nuovo blog diverrà definitivamente operativo in sostituzione del vecchio e anche la sezione Collezione verrà spostata sulla stessa piattaforma, anche se su un’installazione diversa.

Stay tuned su musicamultimedia.net/blog !

Il giorno 30 novembre 2008 esce sul sito Musica & Multimedia e sul relativo canale YouTube (http://it.youtube.com/musicamultimedia) l’Inno a Sant’Andrea per coro e organo, composto da Andrea Amici sul testo liturgico di Don Andrea Colavolpe, dedicato alla Chiesa d’Amalfi e al suo Protettore, nell’ottavo centenario della traslazione delle venerate reliquie del corpo dell’Apostolo Andrea da Costantinopoli in Amalfi (1208-2008).

«Questo brano è nato da una conversazione con Don Angelo Mansi, che mi ha invitato a scrivere qualcosa in onore del Santo di cui porto il nome, in occasione della conclusione dell’ottavo centenario dell’arrivo ad Amalfi delle reliquie di Sant’Andrea che, conservate, perse e ritrovate nella Cripta del Duomo della splendida cittadina che si specchia – stupenda – nel Golfo di Salerno, sono tutt’oggi conservate e venerate.

Sin da piccolo ho imparato a conoscere e venerare, attraverso i miei contatti con la Chiesa e la terra (e il mare) di Amalfi, Sant’Andrea e a lui dedico questo mio nuovo brano, a lui che ho sentito sempre vicino e al quale mi affido, affinché interceda presso Dio e conservi il mio futuro e quello di tutti i miei cari, nella speranza che anche la mia musica diventi una rete e trascini chi coglie verso l’Alto.»

Andrea Amici, 30 novembre 2008

Le riprese del video sono state effettuate da Andrea Amici nella Cripta del Duomo di Amalfi, dove sono custodite le reliquie di Sant’Andrea.

Uno speciale sul brano, con l’ascolto, un’introduzione dettagliata e una galleria fotografica dedicata ad Amalfi, all’indirizzo: http://www.musicamultimedia.net/musica/amici-inno-sant-andrea/index.php

© 2008 Andrea Amici [SIAE]

È possibile richiedere una copia della partitura e l’mp3 del brano scrivendo all’autore; se gradite la musica di Andrea Amici e questo sito, fate una donazione:

Sarai reindirizzato sul circuito PayPal per una transazione in tutta sicurezza

Online un mio nuovo brano per pianoforte, appena composto, come dono di nozze per gli amici americani Leonardo Ciampa e Jeanette McGlamery.

La Fleur Nuptiale è una meditazione musicale sulla bellezza unica e irripetibile del momento del matrimonio; echi della musica del passato si fondono nella sintesi di un linguaggio che attraversa il tempo musicale, sospendendo le atmosfere in una perenne attesa, fino a raggiungere un punto finale culminante con la citazione del brano nuziale per eccellenza, il coro nuziale del Lohengrin di Wagner, vista come in uno specchio d’acqua.

Il brano è disponibile su tutti i circuiti che ospitano la mia musica: il canale YouTube di Musica & Multimedia, SoundClick e Facebook. Sul sito una pagina dedicata all’indirizzo: http://www.musicamultimedia.net/musica/amici-la-fleur-nuptiale/index.php

Un nuovo brano sul canale YouTube di Musica & Multimedia: Andrea Amici, Regina Coeli per coro di voci bianche, coro misto e orchestra.

Originariamente composto per soprano e organo ed eseguito, nella prima versione, al Santuario della Madonna di Montalto di Messina e poi in un ciclo di concerti nel 1997, viene proposto a distanza di qualche anno con un organico più ampio che sopprime la voce solista e all’organo sostituisce la più variegata tavolozza timbrica orchestrale, ricreando in realtà il brano che acquisisce così un nuovo significato musicale.

L’idea fondamentale è quella di creare il senso di una lode che si esprime nella fissità circolare di un linguaggio diatonico totalmente defunzionalizzato.

A breve su musicamultimedia.net sarà disponibile la guida all’ascolto e il brano ad alta definizione.

L’indirizzo del nostro canale è http://it.youtube.com/musicamultimedia, mentre quello diretto del filmato è: http://it.youtube.com/watch?v=iXNesfWArY8.

Buon ascolto!

In particolare, sono legato alla Quarta Sinfonia di Beethoven, non solo per il grande capolavoro che è – sebbene a tratti forse dimenticato, schiacciato fra Terza e Quinta – ma perché nel mio percorso di studi la Quarta è stata un po’ una mia croce e delizia: era il brano che ho eseguito per l’esame di conferma e ricordo che la concertazione fu abbastanza impegnativa e naturalmente carica di forte tensione, anche se molto istruttiva.

Mentre è già possibile leggere l’analisi navigando fra le varie pagine, ho in preparazione un video-podcast sulla Quarta Sinfonia…

In questi giorni ho rispolverato alcuni lavori di ben dodici anni fa, elaborati quando mi preparavo per sostenere gli esami di diploma in musica corale e direzione di coro che poi ho conseguito a Firenze nel 1996.

Si tratta di due analisi musicali di due celebri madrigali, uno di Gesualdo da Venosa e l’altro di Claudio Monteverdi (nella foto a sinistra). Poiché in quegli anni fervevano anche gli studi umanistici (mi sono infatti laureato lo stesso anno in cui mi sono diplomato in musica corale, mentre il diploma di direzione d’orchestra è arrivato qualche anno più tardi…) la mia “disposizione analitica” nei confronti della scrittura di questi due musicisti cercava di indagare sui presupposti di conoscenza retorica del testo poetico come base del lavoro compositivo. Il lavoro finale, visto con gli occhi di adesso, forse spinge – soprattutto nel caso del madrigale di Monteverdi – molto verso presupposti non necessariamente verificabili, tuttavia mi sembra che l’idea di base sia valida e per questo mi sono deciso a riproporre questi testi.

In ogni caso, sia queste pagine, sia l’intero Musica & Multimedia rappresentano per me la grande opportunità, offerta da internet e dalla tecnologia in genere, di offrire a chiunque come me si ritrovi ad essere curioso dell’insondabilità della creatività umana la possibilità di condividere virtualmente con chiunque in ogni angolo del mondo idee, sogni, aspirazioni…

Il brano è stato scritto per la partecipazione alle manifestazioni commemorative del cinquantesimo anniversario della morte del musicologo e organista Antonio Tirabassi svoltesi ad Amalfi (SA) nel 1997 e lì stesso da me eseguito in prima assoluta nel corso di due concerti d’organo che ho tenuto nella Chiesa della Vergine dei Sette Dolori, dove Antonio Tirabassi era stato organista da giovane.

Il Trittico è diviso, come suggerisce il nome, in tre pannelli, ognuno costruito su una differente melodia tratta dal repertorio del canto gregoriano, che viene trattata con procedimenti armonici e contrappuntistici sempre diversi, per creare atmosfere mutevoli e nuove.

Nella sezione dedicata a questo brano è possibile accostarsi ad esso seguendo vari percorsi:

• l’introduzione, con le indicazioni sulle caratteristiche musicali generali;
• l’ascolto guidato nel quale in sincrono con l’esecuzione integrale da me realizzata all’organo virtuale del Sound Canvas Pipe Organ Project scorrono la partitura e l’analisi;
• l’analisi dettagliata, corredata da esempi musicali tratti dalla partitura originale;
• la presentazione dell’autore, un filmato nel quale viene discusso il brano, con esempi musicali al pianoforte;
• la galleria fotografica della prima esecuzione;
• una recensione del brano, con la possibilità di inviarne una propria;
• le indicazioni sulla partitura e le modalità per riceverla;
• un breve profilo biografico di Antonio Tirabassi, cui la composizione è dedicata.