Andrea Amici: Inno a Sant'Andrea

Un brano per coro e organo dedicato alla Chiesa d'Amalfi e al suo protettore nell'ottavo centenario della traslazione delle venerate reliquie del corpo dell'Apostolo Andrea da Costantinopoli ad Amalfi (1208-2008).

 

Andrea Amici: La Fleur Nuptiale per pianoforte

"La Fleur nuptiale" è un breve pezzo per pianoforte, una meditazione musicale sulla bellezza unica e irripetibile del momento del matrimonio, dedicato ai carissimi amici americani Leonardo Ciampa e Jeanette McGlamery, conosciuti in Austria in occasione della prima esecuzione delle Preghiere per organo, commissionate dal M° Leonardo Ciampa.

Andrea Amici: Preghiere per organo

Su invito del M° Leonardo Ciampa, organista e direttore musicale alla St. Mary & St. Catherine of Siena Parish in Charlestown (Boston), Andrea Amici ha iniziato la composizione di un ciclo di brani intitolati Preghiere per organo, attualmente in corso di lavorazione. I primi due brani completi sono stati eseguiti in prima esecuzione assoluta in Austria dal M° Ciampa nel corso del suo tour estivo in Europa: la Preghiera per organo "De Profundis" a Seefeld im Tirol il 25 luglio 2008 e la Preghiera II per organo "Sub tuum praesidium confugimus" a Dürnstein il 27 luglio, alla presenza dell'autore.

Andrea Amici: Regina Coeli per doppio coro e orchestra

Un brano per coro di voci bianche, coro misto e orchestra, originariamente composto per soprano e organo ed eseguito, nella prima versione, al Santuario della Madonna di Montalto di Messina. Adesso viene proposto a distanza di qualche anno con un organico più ampio che sopprime la voce solista e all'organo sostituisce la più variegata tavolozza timbrica orchestrale, ricreando in realtà il brano che acquisisce così un nuovo significato musicale. L'idea fondamentale è quella di creare il senso di una lode che si esprime nella fissità circolare di un linguaggio diatonico totalmente defunzionalizzato.

Andrea Amici: Ave Maria per coro misto a cappella

Un brano per coro misto a quattro voci a cappella, sul testo latino dell'Ave Maria, dedicato alla Santa Vergine Maria. Scritto tra il 18 ed il 22 maggio del 1994, è stato più volte revisionato nel 1995 e nel 1997. E' caratterizzato da un'architettura formale classica e da un uso espressivo dell'armonia cromatica, che non si allontana mai dalla tonalità, tranne nelle ultime battute dove gli incontri delle voci sono caratterizzati da un libero diatonismo.

Andrea Amici: Trittico Gregoriano per organo

Una composizione per organo presentata in prima assoluta nel corso delle manifestazioni commemorative per il cinquantesimo anniversario della morte del musicologo e organista amalfitano Antonio Tirabassi e a lui dedicata. Il brano è diviso in tre pannelli, caratterizzati da atmosfere diverse, basati ognuno su un tema tratto dal repertorio del canto gregoriano, che viene immerso in un tessuto armonico e contrappuntistico mutevole, nell'intento di far rivivere il grande patrimonio della musica della Chiesa antica attraverso atmosfere moderne, veicolate dallo strumento sacro e liturgico per eccellenza, l’organo.

Andrea Amici: La mia fanciulla, madrigale giocoso per coro a cinque voci

Madrigale giocoso per coro a cinque parti su testo di Umberto Saba. Un brano corale del 1997 originariamente scritto per la partecipazione al concorso corale "Cantar Saba". Il pezzo mette in musica dei versi tipici della poetica di Saba, tra narrazione prosaica, riferimenti autobiografici e una certa enigmaticità mascherata di un voluto colore ingenuo, e vuole coglierne l'ironia e la sensuale apparente spontaneità con un gioco intellettuale delle parti.

La Quarta Sinfonia di Beethoven

Analisi della sinfonia che Beethoven scrisse su commissione del conte Franz von Oppersdorff mentre era intento a comporre la celebre Quinta. La Quarta Sinfonia è un capolavoro di equilibrio formale, di vitalismo costruttivo, perfettamente integrato nel percorso di creazione di un linguaggio musicale che trova nella reductio della sua forma all’unum di poche cellule germinatrici la sua ragione di essere.

L'Incompiuta di Schubert

Una delle sinfonie più famose del repertorio classico-romantico, fra le più eseguite e le più incise di tutta la storia della musica; un capolavoro rimasto incompiuto nel quale l'autore dà un esempio di un linguaggio perfettamente cosciente dei propri mezzi e delle proprie possibilità e perfettamente autonomo, capace di dare vita ad un organismo musicale pienamente maturo ed originale. In queste pagine la storia della scrittura dell'Incompiuta, un'analisi dettagliata dei due movimenti, considerazioni globali sull'opera e una panoramica sulla discografia.

Analisi della polifonia vocale:
Gesualdo da Venosa: Itene, o miei sospiri

Uno fra i più celebri madrigali del Principe di Venosa, uno fra i musicisti più misteriosi e affascinanti della storia, un antesignano della musica del futuro, famoso fra l'altro per le sue oscure vicende biografiche ben riflesse nella tormentata espressività dei suoi brani. In quest'analisi in particolare vengono evidenziate le strette relazioni fra le caratteristiche retoriche del testo e quelle semantico-espressive della musica.

Analisi della polifonia vocale:
Claudio Monteverdi: Sovra Tenere Herbette

Un madrigale a cinque voci di Claudio Monteverdi viene analizzato mettendo in relazione le strutture musicali con quelle metrico-stilistiche del testo poetico, nel tentativo di ricostruire un approccio compositivo a cavallo fra la prima e la seconda prattica basato sulla compenetrazione tra musica e poesia.

Leonard Bernstein: Un compositore contro corrente

Una breve opinione sull'attività compositiva di Leonard Bernstein, uno dei più grandi geni della musica del Novecento, spesso ricordato solo per le sue magistrali interpretazioni sul podio delle più importanti orchestre del mondo. Bernstein si pone come esponente di un Novecento musicale alternativo all'avanguardia europea post-weberniana, indicando un percorso basato sulle istanze comunicative e umanistiche della scrittura musicale.

La Sinfonia e la Sonata "Dante" di Franz Liszt

Le composizioni orchestrali e pianistiche di Franz Liszt ispirate alla Divina Commedia: la forma si espande accogliendo elementi fantastici e la potente suggestione delle allegorie dantesche. Una scheda ripercorre lo schema formale delle due opere, indagando sulle componenti extra-musicali che talmente influenzano la scrittura musicale da dilatare la forma-sonata fino a fonderla con le istanze della nuova musica rappresentate dal poema sinfonico.