{"id":1226,"date":"2013-07-24T23:27:21","date_gmt":"2013-07-24T21:27:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.musicamultimedia.net\/andrea-amici\/?p=1226"},"modified":"2013-07-24T23:27:21","modified_gmt":"2013-07-24T21:27:21","slug":"messiaen-bernstein-e-il-canto-damore-della-musica-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musicamultimedia.net\/amici\/messiaen-bernstein-e-il-canto-damore-della-musica-contemporanea\/","title":{"rendered":"Messiaen, Bernstein e il canto d\u2019amore della musica contemporanea"},"content":{"rendered":"
\"Turangalila-Boosey-Score\"<\/a>
La copertina della partitura della Sinfonia Turangalila<\/figcaption><\/figure>\n

La Sinfonia Turangal\u00eela<\/em> fu composta da Olivier Messiaen a partire dal 1945, quando questi ricevette la commissione per una composizione sinfonica dal celebre direttore Serge Koussevitzky per la Boston Symphony Orchestra. Il titolo \u00e8 una parola sanscrita composta da turanga<\/em>, il tempo che scorre velocemente, e lila<\/em>, la creazione che riempie il tempo; turangal\u00eela<\/em> \u00e8 per\u00f2 anche in sanscrito una figura ritmica formata da quattro elementi, due dispari e due pari (3-3-2-2) che in totale danno il numero dieci, un nome femminile e un canto d\u2019amore popolare: una polisemia che trova innumerevoli voci, simboli e significati nella complessa partitura di Messiaen.<\/p>\n

Divisa in dieci movimenti (come il numero della figura ritmica sanscrita), con una durata di circa un\u2019ora e mezza, la Sinfonia \u00e8 da intendersi come un grande canto d\u2019amore o canto all\u2019amore, inteso come sentimento e forza che trascende la stessa esistenza umana nella sua dimensione cosmica e religiosa; per questo \u00e8 spesso associata al mito wagneriano di Tristano, sebbene un\u2019interessante testimonianza raccolta da Sergio Sablich direttamente dalla voce dell\u2019autore sposti completamente (e giustamente) l\u2019asse dell\u2019interpretazione verso la dimensione religiosa che ingloba tutta l\u2019arte di Messiaen e la sua concezione dell\u2019universo: \u00a0\u00abPer me l\u2019amore, che trascende il nostro pianeta ed \u00e8 cosmico, non conduce alla morte, ma alla vita, alla luce, alla scoperta del valore di tutte le cose. Come il canto degli uccelli, la voce dell\u2019anima e della natura. Come l\u2019organo della Trinit\u00e0. Forse, pi\u00f9 che Tristano, Parsifal\u2026<\/em>\u00bb. (Sergio Sablich,\u00a0Il Cantico del Creatore<\/em>,\u00a0http:\/\/www.sergiosablich.org\/dettaglio.asp?L1=55&L2=228&L3=234&c=13&id_inf=759<\/a>)<\/p>\n

A comporre questo grandioso canto e inno all\u2019amore contemporaneamente divino e umano, in quanto per Messiaen ogni amore proviene cristianamente da Dio, intervengono tutte le caratteristiche della musica del compositore francese: modi a trasposizione limitata, ritmi non retrogradabili, canti degli uccelli, personaggi ritmici, imponenti agglomerati armonici, testure che si assottigliano fino alla trasparenza, e anche una peculiare e originalissima orchestrazione che fa proprie suggestioni orientali che coesistono con la tradizionale compagine sinfonica, il pianoforte e le onde Martenot che hanno un ruolo di solisti, nonch\u00e9 alcuni occasionali riferimenti alla musica afroamericana.<\/p>\n

\"Olivier<\/a>
Olivier Messiaen e Leonard Bernstein<\/figcaption><\/figure>\n

Koussevitzky affid\u00f2 la\u00a0premiere<\/em>\u00a0della Sinfonia\u00a0Turangal\u00eela\u00a0<\/em>alla bacchetta del giovane ed emergente trentunenne Leonard Bernstein; al concerto, il 2 dicembre del 1949, Koussevitzky si espresse in maniera assolutamente entusiastica nei confronti del lavoro di Messiaen (\u201cToday will be a big day in music<\/em>\u201c), avvisando il pubblico che si sarebbe trovato di fronte a un grande capolavoro di calibro, impatto e potenza paragonabili a\u00a0Le Sacre du Printemps<\/em>\u00a0di Stravinsky, una nuova pietra miliare nella storia della musica: \u00abI cannot say much because I haven\u2019t studied profoundly the score, but my opinion is this symphony, after Le Sacre du Printemps, is the greatest composition composed in our century<\/em>\u00bb \u00a0(Turangalila Premiere<\/em>, dal sito della Philharmonia Orchestra\u00a0http:\/\/www.philharmonia.co.uk\/messiaen\/music\/turangalila_boston.html<\/a>).<\/p>\n

Bernstein, invece, sebbene avesse curato con la massima professionalit\u00e0 e il massimo impegno l\u2019esecuzione, rimase probabilmente abbastanza freddo nei confronti dell\u2019imponente e sterminata partitura francese. A tal proposito si riferisce una definizione della sinfonia come \u201cthe Messiaen Monster<\/em>\u201c, spesso riferita a Bernstein stesso, ma in realt\u00e0 scritta da Aaron Copland in una lettera a Irving Fine, nella quale si dice che mentre Koussevitzky era assolutamente \u201cpazzo\u201d per la\u00a0Turangal\u00eela<\/em>, Bernstein era \u201cfreddo, a dispetto di una brillante prova nella direzione<\/em>\u201c: \u00abThe Messiaen Monster produced various reactions \u2013 more illuminating as to the person reacting than as to the piece itself. Kouss was mad for it; L.B. cold, in spite of a brilliant job of conducting.<\/em>\u00bb (Philip Ramey,\u00a0Irving Fine \u2013 An American Composer in His Time \u2013 Lives in Music<\/em>, pag. 126).<\/p>\n

Un preziosissimo documento sonoro relativo alla prima della Sinfonia Turangalila si trova nell’album “Leonard Bernstein – Historical Recordings 1941-1961<\/em>“, disponibile anche su Spotify all’indirizzo https:\/\/open.spotify.com\/album\/275ZplKHUg8HJvWjBB9Uyc<\/a>. Si tratta di un estratto delle prove, precedute dal discorso introduttivo di Serge Koussevitzky.<\/p>\n

Il giovane Bernstein si dimostra perfettamente padrone dell’innovativa partitura e perfettamente a suo agio nella concertazione; \u00e8 un vero peccato che non esista in commercio un’incisione del concerto completo.<\/p>\n

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