{"id":2141,"date":"2006-12-07T23:59:44","date_gmt":"2006-12-07T22:59:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.musicamultimedia.net\/blog\/?p=119"},"modified":"2006-12-07T23:59:44","modified_gmt":"2006-12-07T22:59:44","slug":"viva-verdi-considerazioni-sullaida-alla-scala","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.musicamultimedia.net\/amici\/viva-verdi-considerazioni-sullaida-alla-scala\/","title":{"rendered":"Viva Verdi! Considerazioni sull’Aida alla Scala"},"content":{"rendered":"

\"\"Ogni volta che mi si presenta l’occasione, spinto da una motivazione determinata, ritorno a immergermi nelle letture verdiane, in primis<\/span> naturalmente nelle partiture ma anche nei i vari testi di critica dedicati a questo autore che abbondano nella mia personale biblioteca; e ogni volta ancora di pi\u00f9 mi appassiona questa grande personalit\u00e0 artistica, la sua profondit\u00e0 e le peculiarit\u00e0 di ognuna delle sue opere.<\/p>\n

Questa volta l’occasione era veramente d’eccezione e l’opera da riconsiderare ancora una volta un grandissimo capolavoro, sicuramente nel cuore di tutti i melomani: l’Aida<\/span> messa in scena per l’inaugurazione della stagione operistica del Teatro alla Scala di Milano il 7 dicembre 2006.<\/p>\n

Premetto che quanto ho da dire prima di tutto si riferisce all’autore, che sopra ogni altro continua a meritarsi il plauso perenne e incondizionato al di l\u00e0 delle stelle che sulla sua musica costruiscono i propri castelli interpretativi (ma d’altronde la musica vive dell’interpretazione e senza di essa sarebbe appannaggio di pochissimi eletti) e in secondo luogo esclusivamente alla resa musicale, in quanto della – dicono – bellissima messa in scena di Franco Zeffirelli non ho potuto che assaggiare solo qualche fotografia e qualche brevissima sequenza che gli avari telegiornali ci hanno mostrato tra un’intervista a Romano Prodi o al premier tedesco Angela Merkel (sua ospite) o a tutti i vari vip i cui volti usurpano ogni volta tanto spazio allo spettacolo vero.<\/p>\n

Sorvoliamo sul poco professionale abbandono di Alagna alla seconda rappresentazione e concentriamo l’attenzione su alcuni punti fondamentali. Mi sembra importante sottolineare che ancora una volta \u00e8 l’Aida di Verdi<\/span> a trionfare al di l\u00e0 di ogni speculazione, di ogni sovrastruttura e di ogni parere; questa prima alla Scala \u00e8 stato un successo annunciato: un grande kolossal firmato Franco Zeffirelli, tant’\u00e8 che l’Aida \u00e8 diventata l’Aida di Zeffirelli<\/span>. Oggi lo strapotere del regista nella lirica (dovuto ad un notevole calo delle altre componenti che cooperano alla perfetta riuscita di uno spettacolo d’opera) ha portato a sgradevolissime ostentazioni e ad un cattivo gusto interpretativo che per esempio culmina nella sostituzione dei dialoghi del Flauto Magico<\/span> di Mozart con quelli pi\u00f9 ad effetto di Baricco che finiscono per diventare l’elemento centrale di uno spettacolo (checch\u00e9 ne dica l’autore stesso che si schermisce davanti alle telecamere) che invece dovrebbe giustamente sparire per far vivere in tutta la sua pienezza il genio mozartiano. E anche a Milano l’Aida diviene una spettacolarizzazione incredibile che spesso travalica le buone intenzioni degli stessi interpreti.<\/p>\n

Ma allora cosa c’\u00e8 di straordinario se non la magia con cui Verdi ancora una volta si impone in maniera determinante sui gusti mutevoli di una societ\u00e0 come quella italiana ormai appiattita dal gusto per la fiction<\/span> e le polemiche pretestuose sui personaggi del reality show<\/span>. Aida<\/span> si staglia in tutta la sua magnificenza: un’opera complessa che quasi morbosamente sovraccarica la ieraticit\u00e0 e la fissit\u00e0 dei tipi inscenati di una sapiente maestria compositiva che riesce a toccare tutte le corde con una tavolozza timbrica e di effetti estremamente variegata, passando in maniera disinvolta attraverso tutti i registri possibili e immaginabili, dal pi\u00f9 intimo al pi\u00f9 trionfale, dal pi\u00f9 nobile al pi\u00f9 “normale”. Un’opera che in ogni sua pagina dimostra una consapevolezza di scrittura che si fa dimenticare dietro una drammaturgia musicale assolutamente necessaria e inevitabile e che trionfa semplicemente perch\u00e9 ha in se stessa le ragioni del suo successo, permettendo di far vivere quasi come accessorie tutte le speculazioni sullo spettacolo del momento.<\/p>\n

Sono rimasto ad ascoltare l’Aida<\/span> dallo streaming<\/span> in diretta di Radio TRE e devo dire che ho potuto ancora una volta (seguendo la partitura) appassionarmi a quest’opera che dimostra ogni volta la sua freschezza e la sua bellezza.<\/p>\n

Negli intervalli ho ascoltato con attenzione quanto ha detto ai microfoni dell’emittente radiofonica il direttore d’orchestra Riccardo Chailly<\/span>, a mio giudizio il vero grande protagonista anche se forse troppo messo in ombra dal “contorno”; pi\u00f9 volte il maestro si \u00e8 riferito a Gustav Mahler e alle influenze che anche Aida<\/span> avrebbe avuto sul compositore mittel-europeo.<\/p>\n

Tralasciando la necessit\u00e0 (almeno cos\u00ec mi \u00e8 parso di capire) di far apprezzare Verdi a Mahler che sarebbe cos\u00ec il deus ex machina<\/span> della musica del XX secolo (se a Mahler non fosse interessato niente, forse sarebbe cambiato qualcosa? e lo dico da convinto sostenitore della musica del boemo…), se c’\u00e8 un qualcosa che sicuramente accomuna i due \u00e8 la capacit\u00e0 di costruire un mondo<\/span> uno all’interno di un’opera lirica l’altro all’interno di una sinfonia e in questo mondo di far convivere tutti i suoi aspetti: nihil humanum alienum a me puto<\/span>, tutto ci\u00f2 che \u00e8 sinceramente umano entra nel mondo e solo cos\u00ec si viene a capo della maestosit\u00e0 della marcia trionfale del secondo atto che convive con i momenti pi\u00f9 intimi a partire dallo splendido inizio dell’opera, passando attraverso la musica in riva al Nilo e alla liebestod<\/span> dei due protagonisti, vera summa<\/span> romantica dell’opera.<\/p>\n

L’Aida<\/span> – e in generale tutta l’opera di Verdi – riassume in s\u00e9 quanto di umano prorompe all’interno dell’esistenza, dalla vanagloria alla pi\u00f9 intima e tremenda solitudine e la trasfigurazione (chiamiamola pure in questo caso veramente liebestod<\/span> all’italiana) \u00e8 affine alla verklaerung<\/span> che l’estetica tardoromantica del centro-Europa avrebbe di l\u00ec a poco riversato in tutta la sua problematicit\u00e0 verso l’universo del Decadentismo. E Verdi ammanta tutto con una scrittura e una coscienza musicali che sono veramente pienamente compiuti tanto pi\u00f9 la tecnica compositiva si dissolve dietro l’apparente ovviet\u00e0 e necessit\u00e0 di quanto si ascolta: quando ci si concentra sul risultato e si dimentica la tecnica \u00e8 perch\u00e9 l’opera \u00e8 perfettamente riuscita; avviene cos\u00ec che anche “la melodiaccia di Verdi<\/span>” (come ostentatamente Zeffirelli chiama la marcia trionfale) in realt\u00e0 \u00e8 un qualcosa che comunque sottende una profonda sapienza compositiva ed entra nel cuore dell’ascoltatore come un qualcosa di ovvio mentre non \u00e8 affatto scontata come spesso la si liquida; allo stesso modo in Aida (che pure \u00e8 popolarissima presso i melomani di tutto il mondo) Verdi fa passare per “semplici e orecchiabili” procedimenti melodici a volte anche cervellotici giustificati dall’orientalismo del soggetto e nel conclusivo momento della morte d’amore dei due (ricordo che Aida, come Tristano, causa la sua morte seppellendosi – inebriata da questo suo supremo atto di libert\u00e0 e volont\u00e0 – con l’amato Radames) la melodia che sicuramente \u00e8 fra le pi\u00f9 conosciute e amate di Verdi si basa su un ostico (per l’orecchio comune) intervallo di settima maggiore che magicamente diventa ovvio e cantabile… e gli esempi potrebbero continuare.<\/p>\n

Un grazie quindi a Chailly che con grande coscienza di interprete \u00e8 andato alla ricerca della profondit\u00e0 della scrittura e del pensiero di Verdi, dando una lettura che ne sottolinea la vera modernit\u00e0 del linguaggio e lasciamo da parte il kolossal<\/span>, la necessit\u00e0 di ubriacare l’opinione pubblica con uno spettacolo che fa dimenticare le tristi congiunture dell’opera lirica nel nostro paese, le affermazioni sulla perfezione fatte da chi certo magari apprezza l’opera ma forse non \u00e8 la persona pi\u00f9 qualificata per esprimere giudizi in materia e lasciamo anche da parte la scarsa professionalit\u00e0 di chi cerca il gesto polemico spettacolare, senza ricordarsi che prima di tutto viene il rispetto per l’opera e per il suo autore e l’umilt\u00e0 che bisogna dimostrare di fronte alle pi\u00f9 profonde conquiste umane che rimangono un nostro patrimonio comune e che fanno prorompere ancora una volta “Viva Verdi!<\/span>“, grazie, Maestro, per quanto ci hai lasciato!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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